L’art du royaume de Dali

Bouddha Maravijaya en alliage de cuivre doré, royaume de Dali

Cette statue du Bouddha Maravijaya, en alliage de cuivre doré, du Royaume de Dali (937-1253), vient de retourner en Chine. Finement sculptée et richement dorée, le bouddha assis en padmasana, les mains en bhumisparsa mudra, vêtu d’une riche robe monastique plissée laissant l’épaule droite et le bras découverts, le visage serein aux yeux mi-clos sous l’urna, les oreilles aux longs lobes, la chevelure coiffée de petites boucles retenues en un chignon orné de l’ushnisha.

Yang Ermin

Octobre à Liangxiang, 2010, Yang Ermin

Yang Ermin est l’un des tenants de la peinture « néo-lettrée » ou peinture au lavis, à laquelle il confère délibérément une riche polychromie.

Yang Shanshen

Hibiscus, encre et couleur sur papier, Yang Shanshen

杨善深 Yáng Shànshēn (1913-2004) est né à Chiqi, Taishan dans la province du Guangdong. Il était l’un des maîtres de l’école Lingnan. En plus d’être grandement influencé par deux maîtres de l’école Lingnan, Gao Jianfu et Gao Qifeng, Yang a également été inspiré par la peinture à l’encre japonaise.

Nagasawa Rosetsu

Tigre, détail, 1786, deux panneaux de droite, 1786, Nagasawa Rosetsu

Reconnu comme l’un des artistes les plus excentriques et les plus imaginatifs du Japon moderne, Nagasawa Rosetsu (1754-1799) a produit des œuvres visuellement passionnantes et défiant toute classification au cours de sa brève carrière. Ses peintures très dynamiques ont été créées avec des coups de pinceau vigoureux et parfois même avec ses doigts. Cependant, il a également créé des compositions plus délicates qui ont été peintes avec des pinceaux fins dans une riche palette de couleurs d’énergie et d’esprit

Shamsa

Rosette portant les noms et les titres de Shah Jahan, encre, aquarelle opaque et or sur papier

Un shamsa, littéralement le soleil, ouvrait traditionnellement les albums impériaux moghols. Travaillées dans des couleurs vives et plusieurs tons d’or, les arabesques méticuleusement conçues et peintes sont enrichies par des fleurs, des oiseaux et des animaux fantastiques.

Le jardin japonais de Portland

Le jardin japonais de Portland

Niché dans les pittoresques collines de l’ouest de Portland, dans l’Oregon, le jardin est un havre de tranquillité et d’une beauté époustouflante. Conçu par le professeur Takuma Tono en 1963, il s’étend sur 5,5 acres avec cinq styles de jardin séparés, et comprend un authentique salon de thé japonais, des ruisseaux sinueux, des allées intimes et une vue spectaculaire sur le mont Hood.

Illustrations de molécules

Illustration d'une synapse neuromusculaire, montrant toutes les macromolécules et l'acétylcholine à un grossissement de × 1 000 000, David S. Goodsell

David Goodsell, auteur et illustrateur, nous convie a un voyage dans le monde sous-microscopique des machines moléculaires. Le spectateur est guidé à travers le monde intérieur des cellules, explorant les façons dont les molécules travaillent de concert pour exécuter les processus de la vie.

Hsia I-fu

Arbres au sommet d'une montagne, encre sur papier Xuan, Hsia I-fu

夏逸夫 Xià Yìfū peint principalement avec de l’encre et de l’aquarelle, dans un style qui rappelle les peintures traditionnelles chinoises. Il se concentre également sur les paysages de montagnes dans la brume ou les paysages montrant des falaises se jetant dans la mer.

Brittany Colt

The Rostrum in a Winter Storm, photographie de Brittany Colt

Brittany Colt a découvert sa passion pour la photographie à l’âge de dix ans lors de vacances en famille dans la forêt nationale olympique. Sa passion pour cette forme d’art a grandi de façon exponentielle, avec un fort désir de préservation de la nature sauvage.

Dessiner pour voir

Croquis de la façade du sanctuaire de Misericòrdia conçu par Gaudí

Pourquoi un architecte du 21e siècle devrait-il se donner la peine de dessiner à la main ? Il existe, après tout, une abondance d’outils numériques facilement disponibles qui font que les stylos et les crayons ne semblent guère plus que des artefacts primitifs. Ils sont peut-être considéré avec affection, mais aussi charmants soient-ils, ils n’ont pas plus de rapport avec l’architecture contemporaine que les chevaux de labour en ont pour l’agriculture ou les machines à écrire pour la presse d’aujourd’hui.

Le livre des images des constellations fixes

Le livre des images des constellations fixes

Le livre des images des constellations fixes est l’histoire d’un catalogue d’étoiles, un fabuleux voyage dans le temps et l’espace du XVe siècle. Le Kitāb ṣuwar al-kawākib al-ṯābita témoigne de l’état des connaissance d’alors et des représentations des constellations. Ses représentations de 48 constellations sont d’une qualité remarquable. Mais loin d’être un simple livre d’images, sa copie s’inscrit dans la transmission d’un savoir scientifique et dans le contexte d’une intense activité des astronomes de Samarcande au XVe siècle.

Rizü Takahashi

Rizü Takahashi, mains et argile

Maître de thé et artiste sensible aux multiples talents, Rizü Takahashi donne vie à la matière. Bercé depuis l’enfance par l’essence du wabi-sabi, il quitte un beau jour et par amour sa montagne de Mizunami et s’installe dans un petit village au cœur du sud-ouest de la France. Atelier, pavillon de thé et four traditionnel anagama, c’est un voyage au levant, une rencontre rare et inspirante, la découverte de l’Âme grise de la céramique japonaise…