Tiandi

Fujiwara Yasumasa joue de la flûte au clair de lune

Ce célèbre triptyque de Yoshitoshi dépeint l’histoire de 藤原 保昌 Fujiwara Yasumasa, un noble gentilhomme et un joueur de flûte occasionnel. Dans cette oeuvre on voit Fujiwara en train de jouer de sa flûte en rentrant chez lui après une soirée de divertissement. Il est traqué par 袴垂 保輔 Hakamadare Yasusuke, un bandit notoire. Hakamadare prévoit d’attaquer le voyageur solitaire et de voler ses élégantes robes d’hiver.  Les manches de Yasumasa ondulent dans le vent, ses lèvres s’appuient doucement sur la flûte, et son esprit semble complètement perdu dans l’interprétation de son air.

Cependant il y a quelque chose dans la présence de Fujiwara qui perturbe l’intention de Hakamadare au point que Hakamadare ne peut pas trouver le bon moment pour lancer son attaque. Malgré l’apparence de Fujiwara de ne pas avoir conscience de son environnement, Hakamadare ne trouve aucune ouverture pour son attaque.

Dans cette scène, Fujiwara Yasumasa n’est pas seulement pleinement conscient de son environnement, il est également conscient de l’image qu’il présente au bandit. En revanche, alors que Hakamadare voit une cible apparemment facile, il ne peut avoir aucune idée de ce que Fujiwara perçoit. Le comportement de Fujiwara est un mystère qui ne présente aucune ouverture à Hakamadare pour frapper…, et de ce fait il échoue dans son attaque.

Dans cette petite anecdote, nous voyons un principe martial qui traverse les frontières de nombreuses cultures martiales: la perception est le fondement d’une action efficace. L’action sans perception est généralement mal interprétée ; tandis que la perception par elle-même peut permettre de prévenir l’action. Et lorsque l’action est nécessaire, elle est mieux effectuée lorsqu’elle est enracinée dans la perception.

Fujiwara no Yasumasa joue de la flûte au clair de lune est considérée comme l’ un des chefs – d’œuvre définitifs de Yoshitoshi. Sur cette variante on peut observer le nom du graveur, Suri Tsune, légèrement estampé à la main à côté de la marque de l’éditeur. 

Bien que ce ne soit pas la représentation emblématique de Fujiwara no Yasumasa, Lune d’automne à Toin  présente l’exploration de Yoshitoshi du même conte. Le travail est similaire dans la conception, mais différent dans la sensation. Cette estampe a précédé son chef-d’œuvre. Conçue en 1868, l’impression résulte d’une collaboration entre Yoshitoshi, qui a conçu les personnages, et Katsukawa Shuntei, qui a conçu le paysage de fond.

Lune d’automne à Toin, 1894, Yoshitoshi

L’image ci-dessus est le deuxième état, avec de nouveaux arrière-plans et un jeu de couleurs différent. Les noms de Shuntei et de l’éditeur Sanoya Tomigoro sont supprimés. Cela indique que les droits sur l’image ont été cédés à l’éditeur Katada Chojiro, dont le nom apparaît dans le coin gauche de l’impression. Il est fort possible que cette réédition de 1894 ait été déclenchée par le succès du chef-d’œuvre de Yoshitoshi,  le triptyque Fujiwara no Yasumasa joue de la flûte au clair de lune.

月岡 芳年, Tsukioka Yoshitoshi aussi connu sous le nom de 大蘇 芳年 Taiso Yoshitoshi est né à Edo le 30 avril 1839 et mort le 9 juin 1892. Il est le dernier grand maître — et l’un des plus grands génies innovateurs et créatifs des estampes japonaises. Les images du monde flottant, 浮世絵 ukiyo-e, relèvent d’un mouvement artistique japonais de l’époque d’Edo (1603-1868) comprenant non seulement une peinture populaire et narrative originale, mais aussi et surtout les estampes japonaises gravées sur bois.