Mohammad Barrangi est un artiste d’origine iranienne basé au Royaume-Uni. Il travaille l’estampe, la peinture murale et la sculpture. Sa pratique s’inspire de l’esthétique de l’art persan et s’inspire de son vécu d’exil et de handicap.
J’ai rencontré Carlos Ipiens sur les réseaux sociaux, j’aime beaucoup son travail, par ailleurs il s’est inspiré de quelques unes de mes photographies pour les réinterpréter en peinture. Ici je vous propose une de ses œuvres qui lui sert d’introduction à son propos sur le sumi-e. Le sumi-e est un moyen d’expression qui me parle particulièrement, je m’y étais initié, notamment avec Robert Faure.
Le chat parcourt la création artistique depuis l’antiquité, il fascine les artistes. Pourquoi ? Sans doute, parce qu’il leur ressemble, il sait être longuement immobile, très observateur, c’est un compagnon idéal, une espèce de miroir, il y a plein de raisons qui expliquent l’amour des artistes pour le chat.
La gravure sur bois implique de sculpter un dessin dans un bloc de bois, d’appliquer de l’encre sur la surface en relief et de la presser sur du papier. Cette technique permet des contrastes riches et des lignes nettes, comme on le voit dans les textures détaillées des écailles du dragon et des vagues fluides.
Photographies, prises par Phillip Chang, capturées à partir d’un hélicoptère au-dessus du lac Natron en Tanzanie alors qu’un troupeau de flamants prenait son envol.
Chaque trait d’un caractère, kanji ou sinogramme, s’écrit dans un ordre précis. Cet ordre est déterminé par la composition du caractère ; c’est-à-dire de quels traits il est formé et comment ces traits sont disposés.
Par exemple, il faut racer le trait oblique gauche avant le trait oblique droit qu’ils soient séparés comme dans 八 bā (huit), accolés comme dans 人 rén (humain) ou croisés comme pour 爻 yáo (entrelacer).
Tomás Sánchez est l’un des principaux artistes contemporains de Cuba, Tomás Sánchez est principalement connu pour ses paysages tropicaux luxuriants et intemporels.
Sa vision épique et hyperréaliste de la nature – devenue profondément spirituelle par la pratique de la méditation – s’apparente à une quête écologique : celle d’un paradis perdu.
Akeji Sumiyoshi est un calligraphe japonais, né à Uchino (Kyoto, Japon) en 1938 et mort en 2018.
Maître de sabre et de calligraphie, initié à la cérémonie du thé (chanoyu), Akeji Sumiyoshi et sa femme Asako vivaient dans un ermitage au nord de Kyoto, dans les montagnes de la vallée d’Himuro. Il a inspiré le cinéaste Hayao Miyazaki, en ayant notamment redécouvert et mis au jour le terme médiéval « Mono no ké » (« l’esprit des choses »), titre de sa première exposition à Tokyo en 19702.
L’an dernier, en ce même pays, j’ai souvent suivi Claude Monet à la recherche d’impressions. Ce n’était plus un peintre, en vérité, mais un chasseur. Il allait, suivi d’enfants qui portaient ses toiles, cinq ou six toiles représentant le même sujet à des heures diverses et avec des effets différents. — Guy de Maupassant
L’art de Je Shen déploie des atmosphères florales magiques, où la couleur et la tridimensionnalité guident les spectateurs à travers un vortex de visions et d’émotions.
Hiroshi Yoshida (1876-1950) était un peintre et graveur sur bois japonais du XXe siècle. Il est considéré comme l’un des plus grands artistes du style shin-hanga et se distingue particulièrement par ses excellentes estampes de paysages. Yoshida a beaucoup voyagé et était particulièrement connu pour ses images de sujets non japonais réalisés dans le style traditionnel japonais, notamment sa série sur l’Inde.
