Sophistiqué, méticuleux, vibrant et magnifique
Les peintures de l’artiste balinais I Nyoman Wirdana célèbrent la couleur et la joie. Ses images racontent le mythique et le mystique, s’inspirant du cosmos et de la nature tout en étant uniquement balinaises.
Toutes les couleurs de l’arc-en-ciel prennent vie sous nos yeux dans La danse de Shiva, une représentation palpitante du dieu hindou Shiva dans une roue cosmique, encerclée d’une délicieuse gamme de motifs décoratifs.
Les formes violettes interagissaient avec les teintes oranges, les verts contrastaient avec les rouges, les bleus et les jaunes dans des relations d’opposition. Dynamisée par une tension visuelle dynamique, la composition brille d’une grâce sous-jacente. Comprendre la théorie des couleurs et l’association avec le subconscient était le principal instrument de la méthodologie de Wirdana.
Le regard de Shiva a la séduction de la transe, ses quatre bras sont disposés en un éventail de gestes divins avec des symboles sacrés tenus à portée. Les gardiens sentinelles sont positionnés à sa gauche et à sa droite. De délicats dessins symétriques consacrent le majestueux Shiva, « Le Destructeur » au sein de la sainte trinité hindoue, y compris Brahma et Vishnu.
D’autres divinités entoure Shiva améliorant la fluidité du mouvement circulaire de la composition qui mène l’œil du champ visuel extérieur au champ visuel intérieur. Des points et des cercles blancs et dorés – étoiles et planètes – couvrent le plan extérieur de l’image, des diamants scintillants dans un océan de grandeur de couleur. L’image est encadrée par une bordure blanche de motifs répétitifs, de fleurs de lotus et de la syllabe sanskrite ॐ Om, sculptés dans des formes peintes tridimensionnelles objectivant et projetant la composition l’extérieur.
Les animaux des écritures balinaises jouent des rôles principaux dans les compositions caractérisées par les autres œuvres de Wirdana: cerfs, éléphants, cygnes et même la licorne mythique. Dans Borobudur s’éveille au milieu des lucioles (2014-2016) Wirdana sélectionne un récit bouddhiste tout en incluant des motifs de conception architecturale ancienne.
Les œuvres sont parfois créées par paires – qui, selon l’artiste, doivent rester côte à côte: Arbre des Lumières, parc aux cerfs (2013-2014) et quelque part au-dessus de l’arc-en-ciel (2018).
Ses œuvres antérieures, dominées par des couleurs qui se chevauchent et des formes d’inspiration cubiste comme dans Ganesha Samsara, suggèrent l’atmosphère surréaliste d’un autre monde qui est vivante à Bali, où le voile entre l’invisible et le visible est mince. Tout l’espace à l’intérieur de la toile est entièrement occupé avec la répétition de motifs et de formes. L’esthétique est dominée par la ligne, le récit, la figuration et la planéité sans profondeur de champ.
Les surfaces complexes des peintures de Wirdana exigent notre inspection minutieuse et la texture joue un rôle essentiel. Son «paysage» de vallées et de pics finement réglés est construit en superposant de la peinture à l’huile en points, traits et rythmes définis sur la toile. Il adopte la méthode de peinture au pointillisme pour atteindre cet objectif. Ces points textuels fonctionnent correctement sous un éclairage conçu. Les pics projettent de minuscules ombres dans les vallées. Les reflets colorés, souvent accentués par des couleurs scintillantes ou vives, deviennent une caractéristique visuelle distincte. En revanche, l’obscurité de la vallée souligne l’impact esthétique global.
Les motifs linéaires dans la texture créent des rythmes visuels encourageant l’œil à traverser la composition en mouvements tourbillonnants et pulsatoires. La superposition de peinture de Wirdana est un processus minutieux, qui prend environ 18 mois à l’artiste. « Ma technique a constamment évolué, et c’est le résultat de mes années d’observation tout en mélangeant et en développant mon style », a déclaré Wirdana. « Mes connaissances de base proviennent de la compréhension de l’impressionnisme, mais je décris ma technique comme étant tout sur le flux. »
L’impact du cubisme est évident dans mes peintures précédentes, avec les influences chinoises du Feng Sui et de l’art déco qui ont évolué au sein de la peinture balinaise. Ma technique prend du temps. Je travaille lentement et c’est ma méthodologie consciente. La superposition est un processus étape par étape qui nécessite certaines profondeurs de couleurs distinctes.
Dans la tradition de la peinture balinaise, les images narratives classiques sacrées exposées dans les temples, les sanctuaires et les demeures de l’aristocratie sont strictement codifiées. Les artistes fonctionnent comme un médiateur entre les mondes du visuel et de l’invisible, déchiffrant l’ésotérique en un langage pratique pour le monde quotidien. La mission de Wirdana est la même.
J’ai une approche systématique et calculée et je planifie chaque travail avec un système de grille avant de commencer. Avec une grande partie de la composition, environ 60%, je peux prédire le résultat. Les 40 pour cent restants sont plutôt une réponse spontanée au cours de la progression de l’œuvre, ce qui me permet d’améliorer la dynamique esthétique. Mon objectif est de viser le meilleur pour atteindre les meilleurs résultats en fonction de mes capacités.