Des traits intrigants de l’esthétique japonaise sont révélés à travers les pratiques artistiques de Sesshū Tōyō et de son œuvre la plus célèbre, le soi-disant Paysage d’encre éclaboussée de 1495 (Haboku Sansui, littéralement, Paysage d’encre cassée).
Canalisant des souvenirs précieux et des affiliations durables, le travail de Boulter visualise une profonde synchronicité entre le monde naturel et la psyché humaine. Ces œuvres sont une invitation à l’expérience personnelle de Boulter de soi et du paysage, un écho de l’intérieur dans l’extérieur.
Tomás Sánchez est l’un des principaux artistes contemporains de Cuba, Tomás Sánchez est principalement connu pour ses paysages tropicaux luxuriants et intemporels.
Sa vision épique et hyperréaliste de la nature – devenue profondément spirituelle par la pratique de la méditation – s’apparente à une quête écologique : celle d’un paradis perdu.
Brittany Colt a découvert sa passion pour la photographie à l’âge de dix ans lors de vacances en famille dans la forêt nationale olympique. Sa passion pour cette forme d’art a grandi de façon exponentielle, avec un fort désir de préservation de la nature sauvage.
Dorothy Simpson Krause trouve le spirituel dans la nature. Alors que les paysages lumineux d’eau, de nature et de ciel de Krause sont extrêmement séduisants, ils contiennent souvent un avertissement subtil : la menace très réelle du changement climatique et de l’élévation du niveau de la mer.
Les œuvres de Guan sont majestueuses et magnifiques, avec un grand dynamisme, une profonde conception artistique, enracinée dans la culture chinoise classique.
Dominique Clergue