C’est l’histoire de l’existence, et elle commence par une peinture. David Hinton y découvre la nature magique de la conscience. Ce qu’il y découvre n’est rien de moins qu’une révélation : l’entrelacement dynamique de l’esprit et du Cosmos, et la danse de l’absence et de la présence qui est le secret de ce Cosmos.
Soong May-ling est surtout connu comme l’épouse de Tchang Kaï-chek, ce qui lui a valu d’être d’abord la Première dame de la république de Chine, puis celle de Taïwan. Mais elle fut également une artiste peintre reconnue. L’un de ses professeurs de peinture fut Cheng Man Ching.
L’existence d’un art doit être soutenue par une culture, et la réalisation d’un art doit être motivée par une croyance. Tous les artistes qui ont fait de grandes réalisations doivent consciemment ou inconsciemment embrasser une croyance culturelle et une pensée esthétique. Zhu Tao est un tel artiste. Il hérite sincèrement de l’essence de la culture traditionnelle et se consacre au développement de la peinture à main levée de fleurs et d’oiseaux, reliant le passé et l’avenir.
L’eau est l’élément principal qui informe les peintures de paysage éphémères de Kibong Rhee. L’artiste croit que l’eau, sous toutes ses formes, incarne la fugacité de la vie, existant quelque part entre les mondes spirituel et physique. Kibong intègre ces qualités dans son travail, mettant l’accent sur la mutabilité des formes et notre perception d’elles. En superposant du plexiglas transparent sur une toile, il crée des scènes peintes du monde naturel qui sont brumeuses et oniriques, presque des apparitions.
Après une brillante carrière de chercheur à l’Université de Princeton, le Dr Lin a suivi sa passion et est devenu un photographe de paysage professionnel. À ce jour, le Dr Lin a exploré et photographié certains des endroits les plus divers et les plus reculés dans plus de 30 pays,
Des traits intrigants de l’esthétique japonaise sont révélés à travers les pratiques artistiques de Sesshū Tōyō et de son œuvre la plus célèbre, le soi-disant Paysage d’encre éclaboussée de 1495 (Haboku Sansui, littéralement, Paysage d’encre cassée).
Canalisant des souvenirs précieux et des affiliations durables, le travail de Boulter visualise une profonde synchronicité entre le monde naturel et la psyché humaine. Ces œuvres sont une invitation à l’expérience personnelle de Boulter de soi et du paysage, un écho de l’intérieur dans l’extérieur.
Tomás Sánchez est l’un des principaux artistes contemporains de Cuba, Tomás Sánchez est principalement connu pour ses paysages tropicaux luxuriants et intemporels.
Sa vision épique et hyperréaliste de la nature – devenue profondément spirituelle par la pratique de la méditation – s’apparente à une quête écologique : celle d’un paradis perdu.
Brittany Colt a découvert sa passion pour la photographie à l’âge de dix ans lors de vacances en famille dans la forêt nationale olympique. Sa passion pour cette forme d’art a grandi de façon exponentielle, avec un fort désir de préservation de la nature sauvage.
Dorothy Simpson Krause trouve le spirituel dans la nature. Alors que les paysages lumineux d’eau, de nature et de ciel de Krause sont extrêmement séduisants, ils contiennent souvent un avertissement subtil : la menace très réelle du changement climatique et de l’élévation du niveau de la mer.
Le peintre russe et arménien Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) a créé des peintures spectaculaires de paysages marins qui capturent la belle et scintillante essence des eaux tumultueuses, plus de la moitié de ses plus de 6 000 peintures de son vivant furent consacrées à ce sujet.
Les œuvres de Guan sont majestueuses et magnifiques, avec un grand dynamisme, une profonde conception artistique, enracinée dans la culture chinoise classique.
